Marcadores: Martin Tétreault, Otomo Yoshihide, Sachiko M, Yasuhiro Otani

 

Limited edition - 800 sets produced: 500 sets (numbers 1 to 500) for sale through online mail order and local distribution; the remaining 300 (numbers 501 to 800) to go to participating musicians, etc.

Disco 1
1-01 Otomo Yoshihide - Cathode #4: Sound Check Version
1-02 Tetsuro Yasunaga - Two Organs
1-03 Tetsuro Yasunaga - Four Organs
1-04 Tetsuro Yasunaga / Utah Kawasaki - Disk Review 3
1-05 Yasuhiro Yoshigaki - Italians And JC & R
1-06 Tetuzi Akiyama - T.T.
1-07 Yasuhiro Ohtani - Music For 50 iMacs

Disco 2
2-01 Haco - High / Low
2-02 Mescaline Go-Go - 12 String Revy
2-03 Hoahio - Marimo II
2-04 View Masters - Fluorescent Lamp On The Fritz
2-05 Happiness Proof - Isolated Mix
2-06 Skist - Pondlife 4
2-07 Skist - Pondlife 3
2-08 Skist - Pondlife 1
2-09 Big Picture - BP010806.bgp
2-10 Mitsuru Nasuno - Motai
2-11 Mitsuru Nasuno Karamel
2-12 Ground Zero - Feb. 1992
2-13 Astro Twin - Rehearsal At Uplink Factory
2-14 Ami Yoshida / Masahiko Okura - Improvisation At Artland
2-15 Ami Yoshida - Hooooooooon

Disco 3
3-01 Toshimaru Nakamura - Oosslloo
3-02 Tamaru - Bifu Sekai (Zephyr World)
3-03 Yoshimitsu Ichiraku - Method For The Fourth Note, Which Is Not Actually Played
3-04 Taku Sugimoto / Martin Siewert / Burkhard Stangl - SSS

Disco 4
4-01 Sachiko M - 13072001
4-02 Toshimaru Nakamura - Nimb #19-1
4-03 Toshimaru Nakamura - Nimb #9.1
4-04 Taku Sugimoto / Annette Krebs - 24 / 01 / 01
4-05 Atsuhiro Ito - Acousmatic 9
4-06 Atsuhiro Ito - Radio O.P.T.
4-07 Otomo Yoshihide - The Blue Kite

Disco 5
5-01 Uchihashi Kazuhisa - Invisible Guitar
5-02 Utah Kawasaki - Object Tracking
5-03 Utah Kawasaki - Socket
5-04 Tsuguto Tsunoda - October 26, 2000
5-05 Seiichi Yamamoto - Approach 1
5-06 Seiichi Yamamoto - Approach 2
5-07 Seiichi Yamamoto - Approach 3

Disco 6
6-01 Aki Onda - Two Women
6-02 Aki Onda - Take Me To The Water
6-03 Aki Onda - The Last Day Of Summer
6-04 Kazuo Imai - Ephemera 24-2
6-05 Kazuo Imai - Ephemera 22-3
6-06 Hado-ho - Stereo Action Suite 2001
6-07 Incapacitants - Forest In Noise 20010721

Disco 7
7-01 Brett Larner - Improvisation 1
7-02 Brett Larner - Improvisation 2
7-03 Brett Larner - Improvisation 3
7-04 Yumiko Tanaka - Music For a Four and a Half Tatami Mat Room, Fragment 1
7-05 Yumiko Tanaka - Music For a Four and a Half Tatami Mat Room, Fragment 2
7-06 Yumiko Tanaka - Music For a Four and a Half Tatami Mat Room, Fragment 3
7-07 Yumiko Tanaka - Music For a Four and a Half Tatami Mat Room, Fragment 4
7-08 Yumiko Tanaka - Music For a Four and a Half Tatami Mat Room, Fragment 5

Disco 8
8-01 Michiyo Yagi & Paulownia Crush - Godan Ginuta
8-02 Michihiro Satoh - Improvisation
8-03 Michihiro Satoh - Nikata Bushi

Disco 9
9-01 Ryoji Hojito - Kaiyu
9-02 Junji Hirose - Duo 1
9-03 Junji Hirose - Duo 2
9-04 Gnu - Meteora
9-05 Masahiko Okura - Ittcc
9-06 Masahiko Okura - Dvvv
9-07 Masahiko Okura - Magnet Sour
9-08 Masahiko Okura - Fiasco (For Fuutaro Yamada)
9-09 Shoji Hano / Werner Lüdi / Peter Brötzmann - Dedicated To
9-10 Shoji Hano / Werner Lüdi / Peter Brötzmann - Werner
9-11 Shoji Hano / Werner Lüdi / Peter Brötzmann - Lüdi

Disco 10
10-01 Kyoko Kuroda / Uchihashi Kazuhisa - A Reflection On The Beimlein
10-02 Kyoko Kuroda / Uchihashi Kazuhisa - Song And Improvisation
10-03 Marginal Consort - 1998
10-04 Tetsu Saitoh / Michel Doneda - Cle De Voute

Marcadores: Ground Zero, Improvised Music from Japan, Otomo Yoshihide, Peter Brötzmann, Shoji Hano

 

Otomo Yoshihide
Do «como» ao «porquê».
Entrevista por Rui Eduardo Paes.

Jazz.pt / 21 Julho 2008

Rui Eduardo Paes: Estarei certo se disser que a principal diferença da New Jazz Orchestra relativamente ao Ground Zero é a base jazz ter substituído a base rock daquele antigo projecto? Quanto ao resto, julgo reconhecer o mesmo tipo de características: acrescento de elementos de outras tendências musicais, abertura à experimentação, perspectiva de colagem (numa linha que me parece remontar a Frank Zappa e John Zorn) e o mesmo gosto por uma certa «extravagância». A ONJO e o Ground Zero são duas faces da mesma moeda?

Otomo Yoshihide: A distinção fundamental entre a ONJO e o Ground Zero não reside no facto de uma ser jazz e o outro rock, mas na diferença de gestão de ambas as bandas e na maneira como fazem a música. No Ground Zero, eu compunha toda a estrutura e os músicos improvisavam dentro desta. A actual ONJO dedica-se a interpretações improvisadas. Mesmo na parte em que se constrói a própria estrutura, esta é deixada a cargo da improvisação. As peças não passam do tema para a improvisação. Neste ponto, podemos dizer que se trata de uma metodologia muito próxima do jazz. Falando sobre Zorn e Zappa: tive realmente uma grande influência de John Zorn na década de 1980, mas infelizmente quase não tenho escutado Frank Zappa. Portanto...

A integração na orquestra de elementos «estranhos» às habituais «big bands» do jazz (a voz de Kahimi Karie, o sho de Ko Ishikawa, os objectos de Taku Unami, as sinusoidais de Sachiko M e a utilização que fazes da guitarra eléctrica), envolvendo a pop, a música tradicional japonesa, a música concreta, a electrónica e certos aspectos do rock, corresponde a que necessidades conceptuais tuas?

Sob o ponto de vista de uma «big band» de jazz, realmente o uso de sho, sinusoidais, voz e electrónica pode ser estranho, mas a ONJO não nasceu da tradição das «big bands» de jazz. Assim, não é correcto dizer que a música japonesa ou a pop são introduzidas na base jazz. Não coloco o jazz no centro do meu pensamento, estruturo-o. A música da ONJO está na sequência do choque da minha experiência musical com as de cada membro da orquestra.

Três anos depois do lançamento de «Out to Lunch», continuará a ONJO ligada ao repertório de Eric Dolphy e aos motivos típicos dos primórdios do free jazz, numa altura em que este ainda mal despontava do pós-bop?

Não estamos a interpretar apenas as músicas de Dolphy ou os clássicos do free jazz. Principalmente neste último ano, temos montado o esquema de cada dia de trabalho quase sem qualquer plano pré-estabelecido. É evidente que não negamos o Dolphy, e podemos executar algumas músicas do «Out to Lunch» em qualquer momento. O certo é que cada interpretação que fazemos da mesma composição do Dolphy é diferente de todas as outras, de tal maneira que eu próprio não consigo prever os resultados.

Que ecos te chegam no que respeita à recepção e à aceitação das tuas propostas jazzísticas? Sentes que te consideram um «outsider» ou achas que já foste aceite na «família do jazz»?

Bem, não sei. Não faço a mínima ideia, porque não leio revistas de jazz e também quase não tenho qualquer ligação com o círculo jazzístico. É evidente que me sentiria mais feliz se fosse aceite como um companheiro, em vez de ser ignorado... Mas na realidade, penso que não estou a ser ignorado, apenas que não sou conhecido por quase ninguém dos meios do jazz.

Axel Dorner, Mats Gustafsson e Cor Fuhler são os convidados especiais desta formação. Porquê eles? Que papéis lhes destinas na New Jazz Orchestra?

É porque os conheço bem desde há muito tempo e sinto uma grande simpatia por eles. Admiro-os como improvisadores, como músicos e como amigos. Na realidade, gostaria que fossem membros permanentes da orquestra, mas tal é impossível financeiramente e em termos da disponibilidade de cada um. Além de que moram em locais muito distantes. É só por isso que actuam como convidados, mas pessoalmente considero-os membros efectivos da ONJO...

Presentemente, utilizas a guitarra em contextos mais «idiomáticos« (jazz) e os gira-discos nas situações experimentais e em contexto electrónico. A alternância de instrumentos significa que te dividiste em duas áreas de intervenção na tua actividade musical?

De facto, divido-me em dois ambientes distintos, mas sempre tenho pensado em juntá-los. Gostaria que a ONJO fosse o contexto em que se cruzassem esses ambientes.

Disseste-me uma vez, noutra entrevista, que o importante não é o que se toca, mas como se toca. Explica-me que características deve / pode ter esse «como». Deverei entender que, por exemplo, não é tocar jazz que importa, mas como se toca o jazz?

O importante é interpretar sem se visar um determinado resultado desde o início. Porquê interpretar jazz? É esta pergunta, «porquê?», que realmente importa. Não é importante a forma como se interpreta o jazz, o que importa é porque se interpreta o jazz. Deste «porquê?» nasce o método...

Para um discípulo de Masayuki Takayanagi, um dos mais intempestivos guitarristas da história do free jazz mundial, possuis um sentido da subtileza e da nuance muito especiais. Inclusive, tens sido identificado com o movimento «onkyo», conhecido pelo seu minimalismo e pela forma como cultiva uma certa aproximação do silêncio, e isso não obstante seres também indicado como uma das personagens do chamado «japanoise». Aceitas pacificamente essa identificação?

A maneira como os outros me olham não interessa. Estou apenas a fazer a minha música conforme os meus temas e este facto é que dá, talvez, a impressão de que sou contraditório. A verdade é que estou farto de ser visto como pertencente a tal ou a tal categoria. Sou apenas um músico que se chama Otomo Yoshihide. Não sou nem mais nem menos do que isto. É assim que eu penso.

Fizeste algumas parcerias no passado com um músico português, «Carlos Zíngaro». Prevê-se que os vossos caminhos voltem a cruzar-se no futuro?

Ele é um violinista exímio e também um improvisador. Tocar com ele traz sempre algo mais para mim. Se o Carlos assim o desejar, terei imenso prazer em trabalharmos novamente juntos no futuro.

Marcadores: (entrevista), (indicação), Otomo Yoshihide

 

Marcadores: Alfred Harth, Eric Dolphy, Mats Gustafsson, Otomo Yoshihide

 

Download (97.32 MB)
Ano: 2003

1. Song for Che (C. Haden) (5:48)
2. Reducing Agent (Otomo) (9:33)
3. Solvent Waltz (Otomo) (5:03)
4. Moons Shine (J.B. Ulmer) (8:11)
5. Strawberry Fields Forever (J. Lennon & P. McCartney) (7:09)
6. Orange Was the Color of Her Dress, Then Blue Silk (C. Mingus) (4:18)
7. Tails Out (Otomo) (13:26)

Marcadores: Otomo Yoshihide

 

Ground Zero é um projeto de Otomo Yoshihide que, a meu ver, veio avassalar e reunir grande parte das teorias e práticas que permearam a Música em todas as épocas. Tentarei expor partes do que consta na sonoridade desse gênio:

Pulso, freqüência; ritmo, melodia, harmonia; fase e defasagem, construção e desconstrução, repetição e não-repetição, ruídos de todo gênero; sampler e re-sampler; orgânico, eletrônico; falta total de recalque na composição; tempos lineares e não-lineares; estética e a-estética; texturas, paródias; tecnologia e espiritualidade, superficialidade e profundidade, bruto e abstrato; música tonal, modal, atonal, minimal, serial... tudo isso perde-se e encontra-se num tresloucado (des)concerto!

No mais, silêncio...

A obra de Ground Zero é um dos mais profundos retratos da era contemporânea - alicerçada em paradigmas e dialética, em superficialidade e busca cega de alguma fé, numa rede de estímulos que soa infinda em qualquer âmbito!

Para mim, com ênfase especial para o álbum Revolutionary Pekinese Opera, Version 1.28, a música de todas as épocas desceu por um funil, formando um retrato perturbador e monumental do mundo contemporâneo.


Ground Zero - Ground Zero
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Ground Zero - Null & Void

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Recado importante: ouça com moderação!

Marcadores: Ground Zero, Otomo Yoshihide